Iñárritu’dan The Revenant’ın Yapım Süreci Hakkında Dikkat Çeken 10 Bilgi

Alejandro González Iñárritu’nun, yapım sürecinin zorluğuyla tanınan yeni filmi The Revenant hakkındaki New York konferansında yaptığı açıklamaları ve filmle ilgili verdiği bilgileri on başlık altında derledik.

Geçen senenin çok konuşulan yönetmeni Alejandro González Iñárritu sıradaki eseriyle de bu ününü sürdürüyor. Birdman ile ödül törenlerini kasıp kavuran yönetmen yeni filmi The Revenant ile başarısını tekrarlamaya geliyor. Yayınlanan fragman ve görselleriyle bekleyenlerin heyecanlarını kat ve kat arttıran film, bu başarısını yapım aşamasındaki gayretlere borçlu. Oldukça zorlu bir yapım süreci geçiren film, kar fırtınalarından tutun bütçe kısıtlamalarına kadar birçok zorluğa rağmen 25 Aralık 2015’te görsel bir şölen sunmak için beyazperdeye geliyor.

The Revenant’ın yönetici ekibi filmin yapım aşaması hakkında konuşmak üzere New York konferansına katıldı. Filmin sonunu kurgulamak üzere Los Angeles’da bulunduğu için konferansa internet üzerinden katılan Iñárritu, “Şimdi Matt Damon’ın The Martian’ı çekerken neler hissettiğini daha iyi anlıyorum” diyerek esprili bir başlangıç yapmasının ardından filmin oluşum süreci ile ilgili dikkat çekici bilgiler verdi. Gelin yaptığı en önemli on açıklamaya bir göz atalım.

Iñárritu’dan The Revenant’ın Yapım Süreci Hakkında Dikkat Çeken 10 Bilgi

1- Hikayeyi Kabul Etmek Çok Kısa Sürdü

Benim dikkatimi çeken ana nokta hikayenin esnekliğinin yanında zorlu duygusal ve fiziksel koşullar altında insanın içindeki hayatta kalma içgüdüsüne odaklanmasıydı. Vahşi bir ayı tarafından saldırıya uğramasının ardından ihanete uğrayarak ölüme terk edilen Hugh Glass 200 yıl önce yaşamış. Glass hakkında kış koşullarında hayatta kalması dışında çok fazla şey bilinmiyor. Kendime “Bir insanı bu koşullardan kurtulmaya ne iter?” sorusunu sordum. Cevabını öğrenmenin mümkün olmadığı bir soruydu ve ben bir film yapımcısının düşünülemeyeni mümkün hale getirmesi gerektiğine inanıyorum. Bir diğer yandan ise bu yolculuktan benim ve ekibimin nasıl etkileneceğini keşfetmek istedim.

2- Leonardo DiCaprio Rol İçin Tek Seçenekti

Leonardo DiCaprio ilk ve tek seçenekti. Çünkü bence o yaşayan en iyi aktörlerden biri ve bunu inanılmaz kariyeriyle gösterdi. Aynı zamanda karakter için en uygun yaşta. Leo filmin tarihi içeriğine ve doğayla olan bağlantısının kişisel olarak ona ne ifade ettiği hakkında oldukça iyi karşılık verdi. Aranılan bütün özellikler de Leo’nun en iyi seçenek olduğunu gösterdi. Çekimlerin ardından kararımızda haklı olduğumuzu da anladık. Leo insanların inanılmaz derecede şaşıracağı ve etkileneceği duyguları seyircilere aktarabiliyor.

3- The Revenant’ın Yapım Çalışmaları Birdman’den Önce Başladı

“The Revenant’ı Birdman’den önce geliştirmeye başladım.” diyen başarılı yönetmen, DiCaprio “The Wolf of Wall Street” için kamera karşısına geçtiğinde The Revenant’ın prodüksiyon çalışmaları durdurulduğunu belirtti. Bu aranın uzun vadede onu çok kazançlı çıkardığını şu sözleri ile dile getirdi. “Yapıma ara verdiğimiz için çok minnettarım. Çünkü Birdman’den öğrendiğim çoğu şey The Revenant’ın bir parçası oldu.

4- Çekimler Hilkayenin Kronolojik Sırasına Göre Yapıldı

Amores Perros’dan itibaren üstlendiğim her filmin çekimlerini kronolojik sırayla yaptım. Bu benim kullandığım tek yöntem ve hikayeyi anlamamın tek yolu. Filmin benim ne yapacağımı yönlendirmesi için hikaye odasından ayrılırım. Oyuncuların duyguları kronolojik faktörlerin hikayeye kattıkları ile daha iyi hale geliyor. Film yapan biri olarak bazen bir tanrı bazen ise bir şeyin yaratığı oluyorsun. Ne olduğunu anlamak ve hikayenin gerektirdiği değişimleri görebilmek için mütevazi olmak zorundasınız. Bazı anlar film içindeki gücü ortaya çıkarıyor ve sizin bunu gözlemleyip ve sunmanız gerekiyor.

5- Filmin Başlangıç Bütçesi Gerekenden Çok Düşüktü

Bütçenin artırılma kararını vermekten memnunuz. Üç yılı aşkın senedir Alejandro ile çalışıyorum ve aramızda bir kere bile anlaşmazlık olmadı. Kesinlikle söyleyebilirim ki Alejandro’nun aktardığı her yaratıcı istek filmleri daha iyi bir hale getirdi. O hiçbir zaman olması gerekenden fazlasını istemedi.

Filmin yapımcısı Brad Weston’ın bu sözlerini örnek göstererek New Regency’nin her zaman filme destek olduğunu belirten Iñárritu, filmin takım çalışmasının başarısından ortaya çıktığını açıkladı.

Onların güveni ve yardımı olmadan bu film gerçekleştirilemezdi. Her zaman desteklenmiş hisssettim. Her karar düşünülerek verilmişti.  Her detayı en ince ayrıntısına kadar inceledik ve benim ihtiyacım olanı değil, filmin gerekliliklerini yerine getirilmesinine inandık.

6- Yapım Sürecindeki Her Gün En Zorlu Gündü

The Revanant’ı “Çekimlerinde zorlayıcı olmayan bir gün bile olmadı. Bu projedeki hiçbir şey sıradan olmadı. Hayatımda gerçekleştirdiğim en heyecanlı çalışmaydı.” diyerek  açıklayan Iñárritu, ekipteki herkesin çok emek verdiğini bu sözleriyle açıkladı:

Hepimiz günde sadece bir buçuk saatlik bir çekim yapma zamanımızın olduğunu biliyorduk. Ekipteki herkes olaya tamamen dahil olmalıydı çünkü 360 derecelik canlı kayıt yapıyoruz bu da çalışanların sürekli hareket halinde olmasını gerektiriyordu. Sinirler son derece gergindi. Güneşin bir anda çıkması ya da bir ağacın yıkılması her şeyin baştan yapılmasına neden oluyordu. Hele ki iki haftalık ön hazırlığın ardından çekim yapmak için geldiğinizde alanın sular altında kaldığını görmek insanı çıldırtabiliyor. Fakat her zaman uyum sağlamalı ve hassasiyetinizi kaybetmemelisiniz.

7- Iñárritu Filmin Başı ve Sonu Çekilmeden Kurgulamaya Başladı

Kış şartlarında doğal ışığın kullanılmak istendiği için filmin çekimlerinin uzaması ile devamlılığını bozan bir durum ortaya çıkarmıştı. Calgary’de karların erimesi  filmin kalan kısmının çekimlerinin ertelenmesine neden olmuş ve bu sahnelerin çekileceği yeni bir mekan arayışına girilmişti. Zaman kısıtlaması olduğu için en kısa sürede kurgu aşamasına geçmesi gereken Iñárritu‘nun filmin sonu çekilmeden kurgulamaya başlaması filmin yapımcısı tarafında şu sözlerle anlatıldı:

Alejandro filmin başlangıcı ve sonu çekilmeden kurgu aşamasına geçmek zorunda kaldı. Hava koşulları bizi en çok zorlayan durum oldu. Kontrolümüzden çıkan olaylara karşı ekipteki herkes elinden gelenin en iyisini yapmaya çalıştı. Bunun hiçbir  çözüm yolu yok. Doğa her zaman yeniyor.

8- Sıfırın Altındaki Sıcaklıklarda Filmin Hayatını “Chinook” Kurtardı

Filmin 93%’ü açık alanda gerçekleşti ve bu yüzden havanın merhametine kaldığımızı biliyorduk. Çok dikkatli bir yapım planı yapmaya çalıştık ancak ne kadar fazla hazırlansak da işler değişebilirdi. Ve değişti. Calgary’de aynı gün içinde yedi farklı hava olayı ile karşılaşabiliyorsunuz. Bu durum bir yapımcı için olabilecek en kötü şey. Ancak mekanın inanılmaz bir manzarası nedeniyle başka bir seçeneğimiz de yoktu.

Calgary’deki hava durumunun sanki film ekibiyle oyun oynadığını belirten yöneticiler, karlı bir sahne çekileceği zaman etrafın tertemiz olduğunu, karın bulunmaması gereken sahnelerde ise tipi çıktığını gülerek anlattı. Aynı zamanda Chinook adlı bir doğa olayına değinen yapımcılar güçlü tipinin ardından birkaç saat içinde etrafta bir parça karın bile bulunmamasından bahsetti.

Daha önce Chinook’u hiç duymamıştım. O sabah alana geldim ve her yer karlar altında kalmıştı. Üç saat aranın ardından tekrar gittiğimde hiçbir yerde kar yoktu. Doğaüstü bir olaydı.

9- Senaryoya Hiçbir Ekleme Yapılmadı

Filmi nasıl gerçekleştirmek isteğimizi biliyorduk. Bir kere bile tekrar çekim yapmadık. Hiçbir şey sonradan senaryoya eklenmedi. Hikayenin efsaneviliği ile ters düşmeden elimizden geldiğince en düşük bütçe ile çalışmanın bilinci ile filmin neye ihtiyacı olduğu hakkında zorlu kararlar veriyorduk.

Bazen kolay ya da daha ucuz seçimler yapabilirdik ama bu seçimler filmin otantik ruhunu ve değerini kötü etkileyebilirdi. Okyanusa açıldığınızda artık geri dönemeyeceğinizi anladığınız bir an gelir ve her şeyi riske ederek sadece savaşmalısınızdır. Eğer bunu yapmazsanız boğulursunuz. Biz bu ayı saldırsından hayatta kalmaya çalıştık ve bununla çok gurur duyuyorum.

10- Bu Filmi Hayata Geçirmek İçin Biraz Çıldırmış Olmak Lazım

Stanley Kubrick bir filmi üretmek hakkında kesin bir hakikat belirtmişti. “Şiir yazmaya çalışmak rollercoaster’a binmekle aynı şeydir”. Sanatsal görüşünü onurlandırarak bir şiir yazmaya çalışırsın ama aynı zamanda yapım süreci kontrolü olmayan ve akışa uymanın gerektiği fiziksel bir eylem olan rollercoaster’a binmek  gibidir.

İnsanlık olarak, kendimizi doğanın efendileri olarak görürsek, duvara toslamamız yakındır. Aynı şey yapımcılar içinde geçerli. Eğer her şeyi kontrol edebileceğimizi düşünürşek olmamız gerekenden farklı bir hal alırız. Kendimi mücadele içinde hissetmezsem, o işi yapmamam gerektiğini düşünüyorum. Benim işim yaşamadığım süreçlerin cevaplarını bulmak.

Size bir şey açıklayayım. Kimse bir filmin bütçesi ya da zamanında çekildiği için izlemez. Önemli olan filmi ne kadar güzel olduğudur. Sorumsuz olmanız gerektiğini söylemiyorum. Fakat görev ve azim hiçbir zaman kaybedilmemelidir. Asla pes etmeyin.

Kaynak: Indiewire