8 Önemli Oyunculuk Tekniği!

Marilyn Monroe, Al Pacino, Jack Nicholson gibi oyuncular rollerine önemli eğitmenlerle hazırlanırdı. Gelin, birbirinden yetenekli oyuncuları sinemaya kazandıran bu eğitmenlerin ortaya çıkardıkları önemli oyunculuk tekniklerine göz atalım.

Stanislavski Sistemi

Dünyanın en yaygın oyunculuk tekniklerinden biri olan Stanislavski Sistemi, Rus kuramcı ve öğretmen Konstantin Stanislavski tarafından geliştirilmiştir. Stanislavski kendisinden sonraki Stella Adler, Sanford Meisner ve Lee Strasberg gibi isimlerin de dahil olduğu bir grup eğitmene esin kaynağı olmuştur. Bu teknikte özdeşleşme oyunculuğun merkezindedir ve oyuncunun canlandırdığı karakteri yaşaması gerektiği vurgulanır.

Lee Strasberg Metodu

Lee Strasberg‘ün oyuncuları, karakterlerinin duygusal dünyasını daha derinden anlamaya ve bu dünyaya daha derin bağlantılar kurmaya çalışır. Bu metot ile oyuncular gerçek yaşamdan duygular ve tepkiler uyandırır seyircide. Paul Newman, Al Pacino, George Peppard, Dustin Hoffman, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Mickey Rourke gibi en tanınmış isimlerden oluşan bir grup oyuncu Strasberg‘ün öğrencisidir.

Stella Adler

Stella Adler, oyunculuk sanatında Konstantin Stanislavski‘den ders alan tek Amerikalı oyuncudur ve aynı zamanda Marlon Brando‘nun ilk oyunculuk ögretmenidir. Adler‘in yaklaşımı da Stanislavski‘nin kuramının temelleri üzerinde oturur. Ancak burada duygulardan ziyade hayal gücü üzerinde durulur. Stella Adler der ki; “Kendi eşsiz içsel deneyimlerinizin ötesine geçmek zorundasınız”. Adler’in diğer ünlü öğrencileri arasında ise Mark Ruffalo, Robert De Niro ve Benicio Del Toro gibi isimler sayılabilir.

Meisner Tekniği

Taklit alıştırmalarıyla ünlü olan Meisner, Stanislavsky‘nin yarattığı metot oyunculuğun temsilcilerinden biridir. Meisner, oyunculara “belli hayal ürünü durumlar altında doğru bir şekilde yaşamayı” öğretir. Bu teknikte her şeyden önce açıklık, dürüstlük ve karşısındakini dinleme önem taşır. Grace Kelly, Diane Keaton, Robert Duvall, Gregory Peck gibi ünlü oyuncular Meisner tarafından eğitilmişti.

Michael Chekhov Tekniği

Jack Nicholson, Yul Brynner, Clint Eastwood, Anthony Hopkins Ingrid Bergman gibi pek çok oyuncuya eğitim vermiş olan Michael Chekhov ünlü “psikofiziksel” çalışmalarıyla tanınır. Bu teknikte beden ve hareket önemlidir. Oyuncuyu karaktere yaklaştırmak için hem bedensel hem de duygusal hareketler kullanılır.

Pratik Estetik Tekniği

 

Oyuncu William H. Macy ve oyun yazarı David Mamet tarafından geliştirilen bu analitik yaklaşım her şeyden önce basit bir eylemi vurgular. Pratik, estetik yazar merkezlidir. Oyun yazarı ya da senarist aynı zamanda yaratıcıdır. Oyuncu ise, yazar gibi yaratıcı değil, sadece kreatif tercümandır. Bu tekniğin oyuncuları için karakter yoktur. O, yaratılmaz. Yazar size önceden senaryoda yazılan önerilerle rolü oynamak için ihtiyacınız olan her şeyi verir. Yazarın kelimeleri oyuncunun eylemlerine karıştığında ve seyircinin zihninde doğduğunda karakter yaratılmış olur.

Uta Hagen Tekniği

New York’s Herbert Berghof Studio‘da sevilen bir eğitmen olan Uta Hagen; Matthew Broderick, Amanda Peet, Sigourney Weaver, Liza Minnelli, Jack Lemmon, Charles Nelson Reilly gibi oyunculara eğitim vermiştir. Bu teknikte realizm ve gerçek her şeyin üstünde tutulur. “Yerine koyma” ya da “aktarma” oyuncuların, bir sahnede kendi deneyimleri ve duygusal belleklerini anımsamalarını sağlar.

Viola Spolin

Doğaçlama tiyatrosunun Amerikalı temsilcisidir. Oyuncuların anı yaşaması ve seri cevap verebilmesi için öğrencilerine “tiyatro oyunları” diye tanımladığı oyunculuk egzersizlerini geliştirmiştir. Bu metot birçok yönetmen ve oyuncuya doğaçlama tiyatro yaratma imkânı sağlamıştır. Alan Arkin, Dan Aykroyd, Fred Willard gibi isimler bu ekolden gelmektedir.

Kaynak: BackStage